2009年，
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，曾獲金馬最佳原創電影獎的作曲家李欣芸，
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，發行了個人第二張全創作的音樂演奏專輯《故事島》，
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，這是她以三年時間走遍台灣後，
Microphone
，用音樂所寫下的旅途紀錄，
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，總共有四十多首曲子，
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，描寫台灣由北到南的景色風情。而上個月在國家音樂廳由國家國樂團所演出的《故事島》音樂會，
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，則是選錄了這張專輯中部份的曲目，
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，再加上動、靜態影像表現的一場多媒體演出。
這幾年將多媒體呈現方式運用在音樂表演中的演出非常多，
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，大體上是希望藉由影像的呈現，而將原本只以聽覺為主要感官的音樂會，因為加上視覺而變得「立體」。這類型的手法大致可為三種，一是音樂與影像互動，各為結構主體而相成；再來則是以影像為主，音樂為輔；第三種則是以音樂為主，影像作為加值和補充，而《故事島》音樂會則應該是屬於最後者。
主角是音樂，就先來談音樂。和原創最不同的地方，是這次的演出將原本的音樂重新編曲成為國樂團演出的版本。李欣芸的作品雖然帶有一些鄉土的氛圍，但基本上還是屬於西式的曲調，不過「國樂西演」這幾年已經被實驗了很多，也有許多成功的先例可循，改編雖仍有挑戰，但也並非是不可能的任務。李欣芸因為本就是原創者，對於音樂中所應該要呈現出的「聲音」自然掌握得宜，因此改編後的國樂版聽起來仍然非常的順耳，而大編制的器樂型態則是將許多效果表現的更好，加上指揮江靖波和樂團稱職的演出，音樂上的表現可說精彩。
影像呈現上則有動、靜態，09年的《故事島》專輯找來平面設計師蕭青陽操刀，他用剪紙的方式表現出音樂裡所要描述的景緻意念，而在音樂會中，則是將其作動畫處理，在每首樂曲開始之前播放，作為引導；在音樂表演中則是以幻燈片方式投影出李欣芸自己在旅途中所拍攝的照片，兩者皆和音樂有著直接的關係，作為「補強」的意味濃厚。
動態影片則是由龍男操刀，影片故事則是和音樂本身並無太直接的關聯，內容多以描述人物為主，藉由他（她）們的經歷，勾勒出台灣的生活型態，似乎有著用在補足音樂與靜態影像中較難呈現的人文風情部份的動機。可惜音樂會中用交錯的方式呈現，反而弱化了本來要藉由音樂所說的「故事」，也有點讓人抓不到重點。
1830年，孟德爾頌造訪蘇格蘭，在赫布里登群島那他看到了令他難以忘懷的自然景色，在沒有明信片的時代，他用音樂寫下了紀錄並寄回給他的姐姐芬妮孟德爾頌以作留念，這就是著名的《芬加爾洞窟序曲》（也名《赫布里登序曲》）。不久之後，作曲家華格納聽到這首樂曲的演奏，驚訝孟德爾頌竟能用音符描寫風景到如此寫實的地步，並稱讚他是一流的「音樂風景畫家」。
在沒有影像的時代，誰說只用音樂，就不能完整呈現出視覺效果呢？或許，還更多了份想像的空間呢。
作品：李欣芸、蕭青陽與臺灣國樂團《故事．島》
時間：2012/11/16
地點：國家音樂廳
『新藝見』由中國時報、台新銀行文化藝術基金會共同策畫，每周日於〈旺來報〉刊出。，