影視的合流，
王功漁港
，對兩岸業界而言既是不可擋的趨勢，
Phase one
，也是令人憂心忡忡的影像革命。對於影視產業在未來是否能共生共榮，
整理箱
，製作人李烈，
特殊油脂
，導演尹力、張一白，
液壓油
，學者李天鐸、井迎瑞對於當電影遇上電視多樂觀其成，
合版印刷
，但也不諱言，
網路攝影機
，當電影從藝術變成娛樂時，某些過去電影人堅持的品質與人文價值，也會隨著時代的改變而式微。
從事電視製片達10年而轉進電影製片的李烈表示，自己從電視電影起步，從不排斥影與視的交流，且電影是龐大的產業，需要人才時向電視取材是自然而然的，但憂心的是若以製作電視的粗糙手法來做電影，且拿到非常好的票房，則令人擔心過去講究進戲院看電影所能體驗的光影、細膩，觀眾已不在意了，甚至現在年輕人接觸影像是透過電腦、手機，當觀眾品味和需求改變，看電影不再思考或具有想像空間，對電影人而言無疑陷入藝術與娛樂的糾結。
「心中有理想，現實很殘酷」導演尹力亦以此回應李烈的說法並指出，當電視遇上電影，電視更為「下里巴人」但電影亦不再「陽春白雪」，雖然觀眾接觸影像的趨勢走向家庭化、個人化乃至手機等新媒體，但可期許的是雋永而深入人心的電影，關鍵仍在於能觸及人性的好故事，這從兩岸近年熱賣的小成本電影可看出，不見得好萊塢的技術或商業模式才是必然成功的關鍵。
從MV、廣告起家，以電視劇《將愛情進行到底》一炮而紅，又於12年後將電視劇延續拍攝開拍為電影版的導演張一白則認為，電影導演過去不屑電視劇的觀念，在這個時代也應有所調整，「就如才2年前拍電影還用膠片，但現在也都用高清了！」他認為只要心態上都追求專業和完美，將電影和電視一較高低其實是自我設限。就張一白的觀察，近年來電視劇由於投資預算高，對導演而言同樣有很大表達空間。
現任台灣媒體科技與創意產業研究中心創辦人李天鐸則以日本為例，認為影、視血流混合所產生的敘事模式和美學，應是樂見的。美國《CSI》等影集把電影的手法電視化，亦可見全球都有此「混血」趨勢，不斷給視聽眾意想不到的驚喜，求新求變，是影視共榮必然的走向。
台南藝術大學音像藝術學院教授井迎瑞亦以台灣的電視電影每年有150部為例，認為電視電影已然形成一種工業且非常適合獨立製片和剛起步的電影人，不妨視之為電影工業的搖籃。，