「荷蘭設計100年-20世紀風格派-21世紀社會設計」展示作品。（林宜靜 攝）
想到荷蘭？腦中聯想到的可能是風車、木鞋、連結大小城市的運河、阿姆斯特丹美麗的博物館等。當然喜愛藝術的人也知荷蘭是大畫家梵谷、林布蘭的故鄉。在這天然美景、藝術豐沛的國家裡其實「設計力」也很強！大小朋友最愛的「Miffy兔」、以刮鬍刀、音響聞名全球的「Philips」，
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，更遑論以「櫥窗女郎」為特色的「紅燈區」，
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，處處都可見「設計」應用在生活！
大小朋友最愛的Miffy兔，
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，其實他的故鄉也是來自荷蘭喔！（林宜靜 攝）
荷蘭阿姆斯特丹有以「櫥窗女郎」為特色的「紅燈區」，
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，兒紅燈區的設計文宣也彷彿藝術品。（林宜靜 攝）
想知道荷蘭設計的演變過程嗎？台灣設計館自11月15日(二)起與田田圈文創工作群攜手推出「荷蘭設計100年-20世紀風格派-21世紀社會設計」，
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，帶領大家一窺前衛又有創意的荷式設計！
國人熟悉的知名設計雜誌《ppaper》也是源自於荷蘭。（林宜靜 攝）
以刮鬍刀、音響聞名全球的家電大廠「Philips」也是來自荷蘭喔。（林宜靜 攝）
以歷史演變為主軸，探討1917年風格派的形成及影響，展示平面、包裝、影像等各領域共250件有趣又經典作品，再延伸至近年熱門的社會設計，邀請3組荷蘭及9組台灣設計師團隊激盪出荷蘭設計新思維，看社會設計師們如何將設計演繹為生活中的應用美學，用無遠弗屆的創意解決生活中的難題！
設計師Maarten Baas推出令人為之一驚的「Smoke」系列作品，他將椅子拿去燒了！（左）。（林宜靜 攝）
展出作品中，象徵20世紀風格派的先趨設計師Maarten Baas推出令人為之一驚的「Smoke」系列作品，他將椅子拿去燒了！將作品以火烤過表面後，再用環氧樹脂加以處理，保護燒灼之後的脆弱，並保留些許的亮澤，讓作品具有古典頹廢的獨特風格。
設計師陳儀霏以「Tear Gun」將挫折的眼淚透過物理冷凍從液態變成固態，變成一把象徵著對抗文化權威所帶來壓迫的槍。（林宜靜 攝）
因台荷彼此的文化衝擊，設計師陳儀霏以「Tear Gun」將挫折的眼淚透過物理冷凍從液態變成固態，變成一把象徵著對抗文化權威所帶來壓迫的槍，表達心理狀態從脆弱到堅強的轉變！
看設計師高寶惠如何運用「皺紙計畫」讓紙遇水待乾後產生不規律翹曲的皺褶。（林宜靜 攝）
看設計師高寶惠如何運用「皺紙計畫」讓紙遇水待乾後產生不規律翹曲的皺褶，透過反覆實驗，測試出讓紙張均質產生皺紋的手法與液體的比例，用待乾後產生的皺褶質感，結合成不同功能性的物品，賦予原先脆弱的薄紙強壯的結構力量！
策展助理龔維德先生將會親自導覽，帶領民眾瞭解荷蘭設計之歷史演變與脈絡。（林宜靜 攝）
展期間，策展助理龔維德先生將會親自導覽，帶領民眾瞭解荷蘭設計之歷史演變與脈絡，反思設計的重要性。展覽期間的週末亦將舉辦多場講座與工作營，以荷蘭跳脫框架的思考方式與民眾進行對談，替台灣設計注入不同的養分，激起令人驚喜的火花！
「荷蘭設計100年-20世紀風格派-21世紀社會設計」所展示的經典椅！椅子背後是一則則動人的故事。（林宜靜 攝）
「荷蘭設計100年-20世紀風格派-21世紀社會設計」展出多款荷蘭經典設計品。（林宜靜 攝）
荷蘭設計100年-20世紀風格派-21世紀社會設計展期：105/ 11/ 15（二）~ 106/ 02/19（日）上午9:30~下午5:30（每周一休館）地點：台灣設計館 概念區、金點區（松山文創園區內）(中時電子報)
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