史金淞作品〈哪吒〉現場作品照。（當代藝術館提供）
「設計，
，就是一個計！」在藝術文創抬頭時，
，物品不再僅限於「實用」價值，
，如何完美呈現兼顧美學，
，商品也能成為藝術品！然在消費時代崛起，
，物品喜新換舊，「設計」的意義也有重大改變。在告別逾30萬人次的「蜷川實花展」後，當代藝術館邀請大陸當代藝術家史金淞來台進行個展。從Dior品牌看消費文化、崑曲中穿越古今、從黃沙看30年河東歲月，從展示的藝術中凸顯社會荒謬、看權力演化史變異。藝術家在當代館設了計，邀請我們進入他的棋盤中，思考科技、消費文化的未來。
史金淞的個人展呈現他歷年的創作結晶！對藝術家而言，「設計，就是一個計！」（林宜靜 攝）
大陸當代藝術家史金淞的作品〈同行者〉，用工業垃圾改裝的摩托車藝術，用「行動」與「速度」喚起世人對設計的想像。（圖右為藝術家史金淞、圖左為當代館館長石瑞仁，林宜靜 攝）
520的當代館 不政治 用藝術說話520當天，當總統府前熱鬧慶祝時，鄰近不遠的古蹟—當代藝術館也再進行一場「藝術ing」！一輛鋪上樹幹的改裝摩托車駛向當代館快速行駛在當代館大門口前廣場，其拉風酷炫的造型和張揚的聲勢，與組合機身的工業廢料形成強烈對比，猶如借工業廢料之屍還魂而行動自如的創意車具，以自由行進方式為本展宣示企圖超越被當今社會體制設計的宿命。這是大陸當代藝術家史金淞的作品〈同行者〉，用工業垃圾改裝的摩托車藝術，用「行動」與「速度」喚起世人對設計的想像。
史金淞作品〈迪奧 設計•基因〉。（當代藝術館提供）
以個人為主角的「設計博覽會」台北當代藝術館將5月21日至7月3日盛大展出的【史金淞：個人設計博】包含三個意旨，1、這是以個人為主角的「設計博覽會」；2、這是一個關注於個人生活範疇的「設計博物館」；3、這裡呈現了一個以「設計」來和「被設計」進行博弈的個人奮鬥史。
史金淞作品〈不可預知的戲劇現場〉。（當代藝術館提供）
對於史金淞而言，設計就是依據不同時期／利益主體的價值訴求，各自設計出一套權力系統以及合法性依據，並形成知識以指導日常生活，規範社會大眾的意識與常識，包括道德倫理、政治制度、宗教信仰等。而他的個人設計博，就是著眼於對應乃至於對抗歷來如此的一套制度或系統。
史金淞作品〈畫材老闆的花園展間照〉。（當代藝術館提供）
「設計」與「被設計」的博弈史金淞認為，整個人類的演化史，幾乎貫穿了「設計」與「被設計」的博弈，這種博弈存在於每個族群競爭與文明衝突的第一現場，而所謂的文化和文明，即是來自一系列設計體制化的成果。
史金淞作品〈懸絲計〉。（當代藝術館提供）
但也因此，歷來總不乏個體的行動者，前仆後繼極力掙脫、對抗「被設計」的宿命，然而，其中也有不少人不自覺地淪為體制化設計的共謀者―他們深陷於「被設計」的自我設計之中，史金淞自承即是其中的一員。
史金淞作品〈2004設計1號-辦公室〉。（當代藝術館提供）
生命個體如何抵抗或回應的三種心理模式
史金淞作品〈漂移的園林現場照〉（當代藝術館提供）
本展呈現了史金淞在面對設計／被設計的博弈處境下，作為一個生命個體如何抵抗或回應的三種心理模式：【解剖與自我解剖】、【行動與自我切割】、【內觀與自我重構】。史金淞在【解剖與自我解剖】的心理層面上，以自我的日常經驗為線索，藉由類似的語彙與邏輯，來凸顯我們生活中充斥著設計／被設計的機制，透過解剖和自我解剖我們的工作、生活、情感、趣味、以及相關聯的價值、倫理和夢想，在設計／被設計的權力結構下，營造出一種冷酷而暴力的新審美體驗。
史金淞作品〈聖誕快樂200轉〉。（當代藝術館提供）
在【行動與自我切割】的主題上則以直接行動的方式，介入藝術生態及其生產力關係的改造，身體力行地自我下刀和切割，透過分享藝術產業裡相關的傳統權利，例如版權等，藉以抵抗現有僵化的權力系統對獨立人格的粗暴設計。最後，【內觀與自我重構】選擇在知識和權力的縫隙中，把自我消磨成一把變形鈍化的刀子，藉以刺穿和削解各種「被設計」成非黑即白的現實桎梏，同時，借用這些拾來的回收物重新「設計」營造出一方獨立的精神家園。
史金淞作品〈三十年河東〉。（當代藝術館提供）
520後新氣象 來當代館看古今未來520後的台灣有了新氣象，歡迎大家來當代藝術館走走，從哪吒形貌的「維特魯威人」彷彿向大師達文西致敬、從崑曲起承轉合看愛情、看不停旋轉的聖誕快樂揭露世俗愉悅的另一面、從雙松園看脫胎換骨的瞬間，不管是藝術展品、錄像，互動藝術都有藝術家想告訴世人的話語與提醒。歡迎您來「中計」，走進藝術設計裡來揭秘。
史金淞作品〈我的館!〉。（當代藝術館提供）
【史金淞：個人設計博】展期： 5 / 21（六）- 7 / 3（日）地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）(中時電子報)
「台北當代藝術館」官網
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